Cie Paty Pereira Crédit Daniel Michelon 10.JPG

DÉCOUVREZ TODOS

MANIFESTE CHORÉGRAPHIQUE

 
©PMB_072.png

LE SPECTACLE

Une esthétique minimaliste: une cage de scène nue et un duo des danseurs singulier et explosif.
La musique est le troisième élément sur scène, elle prend corps et dialogue avec les danseurs, elle souligne les différents  styles et permet au duo d’explorer toute leur richesse pluridisciplinaire et culturelle. L’écriture chorégraphique est en osmose avec la musique et laisse place à une complète immersion sonore.
Les thématiques choisis sont déclinées en huit tableaux puissants et poétiques, le public traverse des émotions, se projette et se questionne. Il est le témoin de notre combat, qui se poursuit au de-là du spectacle.

 
Cie Paty Pereira Crédit Daniel Michelon 18.JPG

TODOS

le projet artistique: la danse en manifeste

Le spectacle présente un récit émouvant pour parler d’un sujet aussi sensible que le racisme et la violence. Le temps est comme suspendu, les danses nous emportent et nous font imaginer un monde où la réalité devient geste, poésie et espoir.
Au croisement des différents styles de danse, notre gestuelle est nourrie par le temps, l’histoire et par notre perception des injustices. Entre minimalisme et sobriété, on honore la mémoire de nos rêves d’enfant, mais aussi, celle des nos rêves perdus.  
Dans ce lieu imaginaire, nous faisons appel à notre ancestralité.  La danse est l’expression de notre mémoire: celle des rois et reines Africains, mais aussi celle des esclaves. La danse est parole: puissante, fragile et gênante à la fois, elle nous rend forts, c’est notre langage pour redonner vie et dignité aux corps brisés par des violences.
Dans un rituel moderne et ethnique,  nous dansons pour la vie et contre un système qui écrase et met à la marge de la société les moins favorisés. Notre résilience nous permet de rester debout et lutter. Nous sommes deux, nous sommes plusieurs, on avance, on tombe et on se lève, tout est à faire.

*TODOS = TOUS en français

 

MÉDIATION CULTURELLE

SENSIBILISATION ET OUVERTURE DES DÉBATS SUR LE THÈME DES DISCRIMINATIONS

ATELIERS ARTISTIQUES

En amont des représentations, nous proposons des ateliers, un moment d’échange et de rencontre avec le public. Ces ateliers deviennent des moyens d’appropriation, de libération de la parole et de l’expression corporelle.
À partir des situations concrètes du quotidien, nous allons proposer des jeux théâtraux , des danses et des récits poétiques, pour sensibiliser les participants aux thématiques du spectacle.
Les ateliers s’adressent à un large public puisqu’ils permettent d’aborder des problématiques universelles que l’on retrouve dans la vie d’un quartier ou d ’un établissement scolaire.

©PMB_075.png

LE THÉÂTRE INTERACTIF

Les intervenants s’appuient sur la méthode du Théâtre de l’Opprimé. Les participants sont invités à puiser dans les situations où ils ont joué le rôle de l’oppresseur ou de l’opprimé pour créer leurs dialogues.
La distanciation créée par le théâtre et la protection amenée par le personnage, permettent aux participants de s’exprimer avec beaucoup plus de liberté et facilite la compréhension d’innombrables situations quotidiennes. À partir des jeux théâtraux, des récits, des improvisations et de la construction de scènes, nous travaillerons avec les participants leur capacité d’écoute mutuelle, de concentration, d’imagination et de réflexion.
Il ne s’agit pas de faire du théâtre, Il s’agit plutôt d’utiliser le langage théâtral pour échanger des points de vue sur un sujet. 
3 séances de 1h15 par groupe minimum

©PMB_067.png

LA DANSE PRIMITIVE

L’expression primitive est une technique qui métisse la culture africaine et européenne dans une danse sans frontières. Ateliers de danse et d’expression corporelle: nous allons rechercher les racines rythmiques du corps par la pulsation et faire résonner les rythmes internes. À partir des différentes  danses, des déplacements, des battles façon hip hop, nous allons  faire  parler nos corps, nous allons travailler sur la confiance en soi et la libération des émotions.
3 séances de 1h15 par groupe minimum

©PMB_066.png
 
debout1.jpg

L'ÉCRITURE EXPRESSIVE

Les ateliers proposent de lier le geste, la danse, à l’écrit et  à l’émotion. L’écriture nous permet de faire une synthèse sur ce qui nous arrive, sur ce que l’on ressent. En la réécrivant on ne revit pas la situation. On la recrée. La recréation d’un souvenir, le fait de revenir dans le moment présent pour analyser un événement du passé va permettre de relativiser, de donner cohérence et de retrouver un état d’esprit beaucoup plus positif par rapport à un événement même s’il a été traumatique.
Écrire sur nos émotions, a un impact sur nos relations sociales ou sur notre sommeil par exemple.  Un texte, qu’il soit public, comme  un discours, ou privé comme un recueil, prépare, ordonne et favorise l’analyse de la pensée et des émotions. Le but de cet atelier est d'observer, d'explorer l'émotion en l'exprimant par l'écrit puis par le mouvement, la danse.
3 séances de 1h15 par groupe minimum

 
 

ÉQUIPE ARTISTIQUE

Direction Artistique: Patricia Pereira
Chorégraphies et interprétation
Patricia Pereira et Thiago Menezes

Ateliers Écriture Expressive: Jill Red Coffe
Création Sonore et Musicale:
Léo Plastaga

Aide Chorégraphique:
Florence Laude
Création Lumière et Régie technique:
Florent Oliva
Création Costumes :Isabelle Granier

©PMB_051.png
©PMB_081.png
©PMB_050.png
©PMB_044.png
©PMB_007.png
©PMB_015.png
©PMB_004.png
©PMB_075.png
©PMB_008.png
©PMB_036.png
©PMB_054.png
Cie Paty Pereira Crédit Daniel Michelon 52.JPG